拍品名称：

吴昌硕 1902年作 菊石图 立轴

图录号：

1601

年代：

艺术家：

吴昌硕

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

149×41.5cm

估价：

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拍卖公司：

中贸圣佳

拍卖会名称：

中贸圣佳 2005秋季艺术品拍卖会

专场名称：

吴昌硕、王震绘画 总成交额：1923.35万元 成交率：68%

拍卖时间：

2005年12月2日

备注：

声 明：

录文：△年年头白东篱叟，种得菊花大如斗。酹以玉瓶桑落酒。
△山中九秋花，天半朱砳色。老缶。
自我作古空群雄
—近代画史承先启后的巨匠·吴昌硕
吴昌硕先生，生于公元一八四四年，卒于公元一九二七年，享年八十三岁。浙江安吉人。初名俊，后改俊卿，初字香补，又字昌硕，别号缶庐、苦铁、削瓠、破荷亭长等。清末诸生。尝从俞樾游，学习词章及训诂。一度出任江苏安东（今涟水县）县令，不久辞职。后寓上海，潜心创作，西泠印社成立被推为社长。有《缶庐集》、《削瓠庐印存》、《吴昌硕画选》等。陈师曾、王一亭、沙孟海、王个簃、诸乐三等为其门下。
他出身于世宦书香门第，早存济世报国之志，然而生不逢时，由于社会的动荡、变革，使其自少年时期就饱受战乱之苦，后来宦游吴中，一直寄人篱下。甲午战争失败，任一月安东令而辞职。更因“生无适俗性”，不愿趋炎附势，无可奈何，不得不寄情于艺林，藉此抒发胸中之郁气。他以高尚的人品、深厚的学识、饱满的才情和坚实的功力，诗、书、画、印俱臻完境并有卓绝特殊风格，能左右时代的一位大宗师。
“三十始学诗”。他一生勤奋苦读，早年学王维，根基很深；中年研习汉魏及六朝古风，同时参以杜甫、孟郊等人；晚年五、七言、歌行等体，不拘一格，奇气横溢，如枫之经霜，菊之凌秋，不风不雅，非唐非宋，而风格自现。他所创作的诗词，仅流传至今的题画诗就近千首，它们不只反映了他的艺术观点，也是他人生阅历与思想情感的真实纪录。尤其是那些忧国忧民、愤世嫉俗的诗篇，气势宏大，直抒胸臆，令人读之有一唱三叹之感。
“溪上竹堂何处是，劫余耆旧几家存？荒原有鬼悲风雨，寒食无人泣门。”是对战争给百姓带来灾难的憎恶，真可谓“忧时直与杜陵同”。至于象《钟馗》、《酸寒尉像》中对官场的腐败，又给予了无情的揭露和鞭挞。而在题画《松石》中说：“孤根是我岁寒友，长伴云根百尺高。移向中流作砥柱，任凭沧海涌波涛。”在《别芜园》中写到：“男儿好身手，何不拔剑舞，区区谋一饱，坐受众人侮。沧波洗两眼，豪气郁难吐。回头望乡里，高歌聊激楚。”充分表现了他力图报国的远大抱负。另外，一些咏物写景的“古风”和小诗都清新可爱，令人百读不厌。如题画《山水》、《雁》、《荷》、《牡丹》、《桂》、《梅》等不胜枚举。“荷花荷叶墨汁涂，雨大不知香有无。频年弄笔作狡狯，买棹日日眠菰芦。青藤白阳呼不起，谁真好手谁野狐。画成且自挂粉壁，溪堂晚色同模糊。”气韵流畅，饶有奇趣。
“酿蜜不见花”。吴昌硕天分极高，才华横溢，书法成名较早。尤喜篆书，对石鼓文字用力最多，出神入化，有强烈的个人性格。在近代书史上论及《石鼓》的时候，必然说到吴昌硕；而每逢提起吴昌硕又不能不联想到《石鼓》。因为自从《石鼓》被发现以后，至今还没有任何一位书家，下过这麽大的力气，不失传承的把石鼓文推向一个新的书写高度。他自己也曾说：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”石鼓文是先秦猎碣文字，初唐时出土，字形类似秦公簋铭文，为古篆向今篆转化的一种过度书体。结字方整严饬，笔势浑圆厚重，风格自然朴茂。临写不当，容易出现板滞的毛病，但吴昌硕得其意而忘其形，参照邓石如、杨沂孙的笔法，另辟蹊径，变方为长，并且耸右肩、伸左足、上下错落，活泼烂漫，富于节奏感。至于其它隶揩行草诸体也无一不精，熔冶古人法书于一炉，开宗立派，卓尔成家。
“五十始学画”。吴昌硕早年除诗文、书法、篆刻之外，绘画作品以为“尚不满意”，从不示人。五十岁以后以“书法演画法”，将篆书的笔法入画，形成了自家独特的画风，亦开创了近代大写意花鸟画的新生面。
吴昌硕的画和他书法一样，笔墨姿纵，不拘成法，外粗简而内深厚。齐白石曾说：缶庐花卉，用心过之，“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测，于是天下叹服矣！”他早年受任伯年的影响，后来倾心白阳、青藤、八大、石涛等，以敏锐的观察能力，高超的笔墨技巧，充分的表现描写对象的内在气质和生命力，也就是他自己所说的“苦铁画气不画形”。所以他的画，无论是花卉、果蔬，还是山水、人物，都使人有一种清新拔俗、生机盎然，而又高古浑朴、气势夺人的感觉。他在给友人的诗中是这样解释的：“我画非所长，而颇知画理。使笔撑槎讨，饮墨吐畏垒。山是古时山，水是古时水。山水饶精神，画岂在貌似？读书最上乘，养气亦有以。气充可意造，学力久相倚。荆关董巨流，其气乃不死。”
“自少至老与印不一日离”。他初习“飞鸿堂印谱”，继而学浙派篆刻，受到邓石如、吴让之、赵之谦等启发之后，便以秦汉为宗，以书法入印，更以钝刀着力，创造出秀润浑厚，苍古劲健的格调。当时印坛已趋衰微，汉印一路被时兴的邓、赵所代，而吴昌硕的崛起又给革新的队伍增添了一支生力军，以至把自文、何开始创立四百多年的文人篆刻推向了一个新的高峰。
“国家不幸诗人兴”，社会环境与个人遭遇成就了一位天才的艺术家。他的作品高人之处，就是草草数笔，看似漫不经心，而处处合理合法；写写画画同是寻常事物，都是大家所熟悉的东西，但一看就知是吴家笔墨。诗、书、画、印，无一不能而无一不精。自海派初兴到吴昌硕高举大纛，至今影响不衰，并继续启示后人。他的艺术是“所谓一而神，二而化，用能独立门户，自辟町畦，挹之无竭而按之有物”的。
东篱菊花桑落酒
吴昌硕品性高洁，不同流俗，与一些古代传统文士一样喜爱菊花和石头，近乎到了猫迷的程度。《菊石图》作于1902年，是吴昌硕艺术风格形成期的作品。画面采用“之”形构图，营造出画面的动势来。画的底部为含苞怒放的菊花，红色的菊花映衬在墨色的叶中，显示出蓬勃的生命力，那红色的菊花更把我们的视线引向画面中部的奇石，石后黄色的菊花既和石下的菊花相呼应，又和石上的落花相顾盼，落花的枯枝与菊花刚劲的枝条形成对比，勃勃的生命力和生命的沧桑感融合交织在一起，便产生一种蓬勃向上的势，催人奋发，催人上进。吴昌硕画石，古今独步，亦缘于他爱石。他的画上每有奇石兀立，一股刚气盈卷。有题画句：“梅花、水仙、石头，吾谓三友，静中相对，无势利心，无机械心，形迹两忘，超然尘垢之外，世有此嘉宾，焉得不揖之上坐，和碧调丹以写真，歌雅什一增殖！以赠之！”他题句道：“画牡丹易俗，水仙易碎，惟佐以石可免二病。石不在玲珑在古。人笑曰：‘此仓石居士自写照也。’”其实，“不在玲珑在奇古”的石性，也正是吴昌硕老人自我人格的影射与写照。